カプコンがゲーム内ムービーを作るシネマティックアーティストとゲーム作りを技術で支えるテクニカルアーティストを募集

── 求職者の方が内製エンジンについて何も分からない状態で入社しても、なじんでいけるものでしょうか？

兼松 そうですね、内製エンジンを覚える環境に必然的に置かれるので大丈夫です。社内のサポート、マニュアルやOJT・研修体制も充実しているので、まったく問題ないと思いますよ。

── テクニカルアーティストは、各ゲームタイトルにどのようにしてアサインされるのでしょうか？

兼松 多くのケースでは、タイトルの立ち上げ時にシェーダーアーティストとワークフローを決める人の最低2人のテクニカルアーティストが入って、最初の環境を整えます。タイトルの走り出しが落ち着いてきたらサポート程度になり、また別のタイトルをメインで担当するようになります。ひとつのタイトルの専属になることもありますが、自分が参加しているタイトル以外のゲームにも協力しながら、追加機能を反映したりワークフローを決めたりすることが多いですね。タイトル依存ではなく横軸で、わりとアサインに関係なく動いていけるのもテクニカルアーティストの醍醐味です。

── 横軸で複数タイトルを担当するとなると、年間で何タイトルぐらいに関わりますか？

兼松 僕は今、4タイトルを担当しています。どのタイトルでも共通のものを使ってもらっているので、まとめて担当することが多いですね。

── 兼松さんは採用も担当されているため転職希望者の方と話す機会も多いと思いますが、テクニカルアーティスト目線で見たカプコンの魅力や特長は何ですか？

兼松 カプコンには、リアル系やアニメ系など様々なテイストのタイトルがあります。セルルックの見た目のシェーダーを作りたい方も、フォトリアルなタイトルをやりたい方も、どちらも活躍できるのがカプコンの魅力ですね。他の大手ゲームメーカーと比べても、テイストの幅広さはカプコンならではだと思います。

例えば、広大なフィールドのゲームであれば必要とされる機能が違ってくるので、どうやって実現するかを考えないといけません。逆に、『逆転裁判』などプレイヤーがあまり歩き回らないようなゲームであっても、そもそも3Dでセルルックをやるにはどういう手段が一番いいのかを考える必要があります。同じテクニカルアーティストでも、IPによってやらなければいけないことは結構変わりますね。

── カプコンは、ずばりどういう雰囲気の組織ですか？

兼松 職種にもよりますが、職人肌の人が多いですね。キャラモデルや背景モデルなど専門によって毛色は違いますが、キャラモデルやモーションの動き、背景の見せ方など、見た目へのこだわりの強さは共通してあると思います。

そういったこだわりの強いキャラモデラーや背景モデラーの方たちから、「こういうことをしたい、ここまで上げたい、ここはポリゴンチックなところを見せたくない」という要望があって、それをテクニカルアーティストの担当やプログラマーが実現することが多いですね。

もちろんテクニカルアーティスト側としても、「ここまでは無理だけど、これだけはやります」という感じで、持てる技術でギリギリまでクオリティを上げるというのがカプコンならではだと思います。

── 以前、ゲームプランナーの方たちにインタビューしたときにも、「カプコンはゲームの面白さにこだわる会社だ」と伺いました。

本間 そうですね。発売日延期や予算の積み増しはできるだけ避けるべきものではありますが、一方でできるだけいいものをみなさんに遊んでもらいたいという思い・葛藤は、全社共通としてあります。

柳原 たしかに、「制作期間がなさすぎるからこだわれません」ということもないですし、最初から諦めるというケースもないですね。

── あとは、雑談やコミュニケーションが多い職場だとも伺ったのですが、アーティストのセクションも同じでしょうか？

兼松 コミュニケーションはとても活発ですね。気になったことがあれば、周りの方にすぐに共有したり質問したりしやすい職場だと思います。

柳原 席が近いので、他のタイトルで今は何をしているかとか、そっちのタイトルで使っていた技術をこっちのタイトルでも使えないか、といった相談もしやすいです。その延長で雑談したりしますね。

本間 あとは、5年ほど前から新卒採用を積極的に行っていることもあって、新卒の社員は同期の横のつながりが強いです。それにつられて、僕たち中途入社も他のセクションと話しやすい雰囲気ができていると思います。

柳原 たしかに、同期間のコミュニケーションは多いです。もちろん仕事となれば個人間のやりとりにとどまりませんが、ちょっとした聞き取りや雑談っぽい情報共有がしやすいのでとても助かっています。